最美的就在眼前
看过法海寺的壁画之后，第一个感觉是：北京人白当了！那里有顶精致、顶豪华、顶完整的明代大幅壁画。最美丽的存在原来就在这儿！
早闻其名，始终没有看过，不知道其真面目和它的厉害。一看，震惊了。真正的稀世珍宝就在身旁，过去竟然不知。走出寺门，自谴之心一时甚至远远胜过惊喜之情，痛感自己的寡闻，相识太晚啊。
法海寺，其实，距城挺近，在京西磨石口内，只是不靠大路，离著名的京西皇家园林也还有一段距离。它单独躲在小山腰的绿树丛中，自成格局，不易找着，也就避开了都市的喧闹和人流。这也是它的万幸，不然，盛名之下，被盗被毁的厄运一定躲不掉。
大壁画保存得相当完好，恐怕还有一条原因：殿内奇黑，采光极差，又无天窗，几乎什么也看不见。佛寺荒废之后，殿内住过军队、住过学生、住过贫民，甚至有时还生火煮饭，昏昏然。壁画近在咫尺，多少年来却视而不见，没有大伤害。真是一大奇迹。
和著名的敦煌壁画、芮城永乐宫壁画相比，依我之见，法海寺壁画有它的“三绝”：
一绝：它是最精细的。道理很明白，因为它最“年轻”。莫高窟壁画是4世纪到14世纪的；永乐宫壁画是元代的，建于13至14世纪；而法海寺是明代的，建于1439年，距今五百五十多年。艺术往往随着时间走“粗－细－粗”的路，三者皆美，但风格相差极大。法海寺壁画达到了精细的顶端，在壁画史中占了一个独一无二的位置。壁画的一角画有一只小兽，颇像一小犬，逆光而立，耳朵竖着，上面的微细的血管脉胳清晰可见，真是一个自然写实的精品。
二绝：它是最艳丽的。道理也很清楚。法海寺是皇家寺庙，档次高，由宫廷的工部营缮所主建，壁画作者全是画师，非同一般。用料也豪华，画中七十六个人物的衣服图案统统描金，每一平方寸上都有极细极工的描金服饰花团。每一条轮廓线都是小手指粗细的极工整的“浮雕”线，而且是沥粉贴金。如果有光线射去，一定是一片金碧辉煌！
三绝：它是最民族化的。佛教本是外域传来的，以北线而论，越靠西部，时间越早，外国味也越多。法海寺几乎是最东边的，时间最晚，外国味差不多全无。人物，不论是老者、是观音、是小孩，还是护法天王们，已经是地道的中国人的形象了。尤其是女人的鼻子，男人的胡子，一派东方韵味。法海寺壁画恰是由西到东、由古到今的佛教逐渐民族化、国产化的变化线的终点。
法海寺壁画与其他中国佛教壁画还有一种重大不同点：它有作者，或者说，它的作者不是“无名氏”，而是有名有姓的。法海寺有一座1444年立的经幢，上面记载画是由画士官宛福清、王恕和画士张平、王义、顾行、李原、藩福、徐福林等八人完成的。这样，这批壁画就有“主儿”了，可以称为“宛福清、王恕壁画”了，像说“达?芬奇的蒙娜丽莎”一样。
现代，对保护法海寺壁画立下大功的，有两个名字是不能不提的，一位是徐悲鸿先生，他多次请求政府保护壁画，甚至为壁上的几颗钉子写过报告。另一位叫吴效鲁，是一位看庙老人，“文革”初期他智勇双全地阻止过“红卫兵”的破坏。没有他，也许，这些举世无双的大壁画早已荡然无存。将来或许有人专门写写这位可敬的老人。他们二位的名字应当也刻在碑上，绝对功不可没。
法海寺应当成为和敦煌、永乐宫齐名的观光胜地，它完全有资格。虽然，它和故宫、长城、天坛一样，已列为全国文物重点保护单位，也正式对外开放了，但由于宣传不够还鲜为人知，游客不多。应该双管齐下，一方面大力研究如何保护好它，成立保护基金会，成立保护研究所，召开学术研讨会；另一方面要开展一系列宣传工作，印画片、印画册、印邮票、办展览、写文章、开辟旅游专线，郑重其事有根有据大张旗鼓地为它叫好，推向世界！
托尔斯泰书桌上方挂着一幅意大利拉斐尔的《西斯廷圣母》的复制品，他认为这是世上最美的画。
法海寺里的水月观音就是中国的西斯廷圣母！宛福清、王恕就是中国的拉斐尔！法海寺壁画也是世上最美的图画之一！
说来也巧，宛福清、王恕和拉斐尔差不多是同期人，画的中心也都是顶好看的妇人，和蔼可亲，完全世俗，西方的光着脚，东方的裸着肩，连构图都像，站在一旁的都是一位白胡子老头，意大利的叫西斯廷教长，中国的叫“月下老儿”。世上就有如此的妙事。
眼下，您要去法海寺观画，可千万别忘了带上多节电池的大手电棒，那时，将由黑暗中走出一大群出类拔萃的精灵，给你永世难忘的激动。
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